Изобразительное искусство, скульптура, живопись, роспись на фарфоре
Название
Обложка
Автор
Год
Цена
Купить
Эта книга – о первых натуралистах, изучавших Грузию, и о самих растениях этой страны, и о замечательных примерах "ботанического" фарфора прошлого, традиции украшать фарфор точными изображениями растений. Именно ботаническая роспись сервизов и стала мостом, объединяющим события более чем двухсотлетней давности и день сегодняшний.
Впервые достоверные изображения растений на столовом фарфоре появились еще в эпоху Просвещения. В то время полевые зарисовки ботаников нередко использовали в декоративно-прикладном искусстве. В 2021 году эта традиция получила продолжение: был создан расписанный вручную сервиз Flora Georgica. На входящих в него предметах можно увидеть сто растений Грузии, запечатленных в свое время экспедиционными рисовальщиками. Эти же изображения составили иллюстративную основу книги "Flora Georgica. Гербарий на Фарфоре". Они публикуются по работам Иоганна Христиана Буксбаума, Фридриха Августа Маршала фон Биберштейна и Петера Симона Палласа – ботаников, изучавших Грузию в XVIII веке.
Книга Ирины Опимах, написанная в жанре «популярного искусствоведения», посвящена великим полотнам, навсегда оставшимся в истории культуры. В центре внимания автора как признанные гении Возрождения (Джотто, Боттичелли, Босх, Микеланджело…), так и мастера более позднего времени — западноевропейские (Делакруа, Ренуар, Миро, Пикассо…) и отечественные (Брюллов, Пукирев, Серов, Репин…). Каждый очерк — это драматичное повествование о судьбе картины и ее создателя, но также рассказ о времени, в котором художник жил и творил. Писать об искусстве так, чтобы было интересно не только специалистам, и при этом не опуститься на уровень примитивной развлекательности очень трудно. Ирине Опимах это блестяще удается. Книга адресована в равной степени тем, кто понимает живопись и выстаивает длинные очереди в музеи, и тем, кто делает первые шаги навстречу искусству.
Ирина Опимах — писатель, переводчик. В издательстве «Ломоносовъ» вышли ее книги «Живописные истории» (2014) и «Художницы, музы, меценатки» (2017).
Альбом посвящен творчеству известного петербургского живописца заслуженного художника РФ В.А. Кузьмичева, где представлены живописные и графические работы, выполненные в разные годы. Наиболее полно представлен жанр пейзажа, которому художник в последнее время уделяет особое внимание, являясь продолжателем лучших традиций лирического пейзажа.
Альбом издан на двух языках: русском и английском.
Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авра¬менко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в моно¬графии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом — серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.
Джорджо Вазари (1511 - 1574) - итальянский живописец, архитектор и писатель. Именно он впервые употребил слово "Rinascita" ("Возрождение"), говоря о творчестве Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. Книга Вазари посвящена жизни лучших мастеров этой эпохи, причем, с некоторыми из них он был знаком лично, а о других тщательно и скрупулезно собирал сведения в течение многих лет.
Давно уже признанная классикой биографического жанра, книга писателя и искусствоведа Валерия Сергеева рассказывает о жизненном и творческом пути Андрея Рублева — великого русского иконописца, жившего во второй половине XIV и первой трети XV века. Книга Владимира Порудоминского о Брюллове — это рассказ о жизни художника и о русском искусстве его времени, о его яркой, неповторимой личности и о людях, в окружении которых он прошел свой жизненный путь; попытка показать, как время, события жизни, черты личности творца воплощаются в его созданиях. Вера Домитеева тонко и образно выстроила биографию Михаила Врубеля — творца, устремленного «будить душу» воплощениями красоты и тайны.
Этот трехтомный комплект в футляре соединяет в себе высокий научно-художественный уровень знаменитой серии «ЖЗЛ» с высоким качеством оформления. Издание может стать хорошим подарком всем любителям качественной литературы.
В этой книге мирно уживаются художники разных времен и направлений — в одном ряду с Веласкесом и Рембрандтом стоят Шагал и Серов, Веронезе и Зверев, безвестный автор рисунков в пещере Альтамира и Айвазовский, Вермер и Кустодиев, братья ван Эйк, Пьеро делла Франческа, Джорджоне, Халс, Левитан, Репин, Малевич, Модильяни, Матисс... Ирина Опимах избегает рассуждений об особенностях композиции, характере мазка, стилистических тонкостях и вообще обо всем том, о чем пишут искусствоведы в серьезных научных трудах. Она рассказывает прежде всего о судьбах великих творений, о художниках и временах, в которые они жили, о моделях, которые их вдохновляли. И оказывается, что у каждой картины, ставшей классикой мирового искусства, не только была, но и по сей день продолжается своя, особенная, жизнь — порой с лихо закрученным сюжетом, в котором высочайшим взлетам человеческого духа сопутствуют безумные авантюры, любовные драмы, алчность и предательство...
Что такое рама? Это не просто оправа для картины. Рама дополняет картину, украшает её, помогает понять её содержание. У рам есть отдельная жизнь: их делают известные мастера, коллекционируют и передают по наследству, продают на аукционах; именитые художники специально заказывают их для картин или даже создают сами. Настоящие профессионалы работают над рамами столь же вдохновенно, как живописцы — над своими полотнами. Рама должна идеально сочетаться с картиной по форме, материалу, элементам декора — и тогда вместе они становятся произведением искусства, занимающим особое место в музейной или частной коллекции.
Большая удача — узнать об этой интереснейшей теме от специалиста-искусствоведа. История рам в его изложении становится своеобразным путеводителем по художественным эпохам, направлениям, стилям. Такой специалист — автор этой книги Оксана Александровна Лысенко. Её увлекательный рассказ дополняют иллюстрации рам и картин из лучших собраний мира: Русского музея, Третьяковской галереи, Эрмитажа, Галереи Уффици, Музея Виктории и Альберта, амстердамского Рейксмузея, венской Галереи Бельведер и многих других, включая редкие изображения из частных коллекций.
Книга предназначена прежде всего для детей среднего и старшего школьного возраста, учащихся художественных школ, студентов творческих вузов, но будет полезна всем интересующимся искусством и живописью.
Об авторе
________________________________________
Лысенко Оксана Александровна
Оксана Александровна Лысенко — историк искусства, специалист по картинным рамам, старший научный сотрудник Государственного Русского музея. Более двадцати лет она исследует эти произведения, написала несколько десятков статей о них. Благодаря ей в 2005 году в Русском музее состоялась первая в России выставка картинных рам.
Книга А. А. Федорова-Давыдова - это фундаментальное исследование творчества И. И. Левитана.
Богатство содержания пейзажной лирики Левитана, глубина его философских раздумий о человеке и о природе, блестящее мастерство являются в биографии предметом вдумчивого анализа. Внимательно прослежены события жизни и творческого пути художника, его связи с современниками, дружба с А. П. Чеховым и многое другое.
Издание будет полезно студентам и преподавателям художественных вузов и ссузов, а также для широкого круга людей, увлекающихся изобразительным искусством.
Автор демонстрирует тонкий и деликатный подход к арт-терапии, представляя основные методики лечения эмоционально, увлеченно и с большой долей здравого смысла. Автор анализирует специальные знания, необходимые для более продуктивной работы с людьми любого возраста и в разных условиях; в то же время она большое внимание уделяет решению проблем, с которыми сталкиваются и терапевты, и их клиенты в качестве создателей произведений изобразительного искусства. Книга, без сомнения, может быть очень полезной для арт-терапевтов в их клинической практике, помогая им более эффективно работать с каждым клиентом.
Осталось всего: 2 Автор: Авраменко О. Рубрика: Изобразительное искусство, скульптура, живопись, роспись на фарфоре ISBN: 978-5-4448-1513-7 Год издания: 2021
Осталось всего: 1 Автор: Лысенко О. Рубрика: Изобразительное искусство, скульптура, живопись, роспись на фарфоре ISBN: 978-5-98797-318-9 Год издания: 2022
Осталось всего: 1 Автор: Джудит А. Рубин Рубрика: Изобразительное искусство, скульптура, живопись, роспись на фарфоре ISBN: 978-5-88230-097-4 Год издания: 2017